Sara Kovamäki
Open studio – Daphne
12.2.-8.3.
Open studio – Daphne är ett öppet rum där det konstnärliga arbetet och verkens presentation sammanflätas. Helheten har inspirerats av den antika myten om Apollon och Dafne, metamorfoser och i synnerhet Dafnes förvandling till ett träd. I mitt arbete behandlar jag kroppsfrid, identifiering och omdefiniering av egna gränser, förändringens ofrånkomlighet i olika skeden av överlevnad och växande, behovet att skydda sig och hur sexualitet och kroppslighet tar sig uttryck i konsten. Jag betraktar Open studio – Daphne som en metamorfosisk studie, där relationen mellan natur, träd och människa styr arbetet.
Apollon symboliserar ljuset som möjliggör seende och växande, men också skuggor och mörker eller bländande ljus, hot som vi måste leva med. I utställningen är Apollon också Solkungen Ludvig XVI, en av hovbalettens föregångare.
Den mytiska skogen
I utställningsutrymmet gror en skog som jag har bjudit in andra aktörer till. Konsten eller sakerna som dessa personer arbetar med, resonerar ur olika perspektiv med temana i Open studio – Daphne. Deras verk och besök i galleriet bidrar till att en mytisk, kollektiv, undermedveten, reflektorisk och skyddande skog växer fram.
Open studio – Daphne är en del av ett längre kontinuum, ett multikonstnärligt utforskande av relationen mellan bild och kropp som pågått sedan 2015: In the shadow of the Sun King (2020) Love is an endless pattern on the surface of reflector (2015), Nude blue (2019), Firstlove – lit.blue.bended.blood (2018) och DepenDances (2024).
Jag återanvänder material från tidigare skeden och använder dem för att skapa nya kombinationer och variationer. Till de nya helheterna tillför jag video, ljud och text. Jag för en dialog med satinband, grenar, kol, is och torra löv samt stimulerar mitt tänkande genom att skriva, röra mig och dansa i rummet. På detta, för mig typiska sätt diskuterar jag med de formbara verken. Efter utställningens slut återbördar jag materialen till naturen, återvinner dem eller låter dem förbli en del av den konstnärliga processen.
Stig in i rummet med öppet sinne, landskapet är under förändring. Förändringen är kanske nätt och jämnt är märkbar, eller så håller något betydande som bäst på att ske. Ihopkurad i sovsäcken, omgiven av barr, bark och rötter skriver jag:
Vi är inte ensamma, vi är många.
Välkomna.
Sara Kovamäki (f. 1981) är en bildkonstnär med bakgrund i dans. (KuM, kand. i danskonst). Hon arbetar multikonstnärligt och förenar rörlig bild, varierande material, performance och dans. Sara arbetar gärna plats- och situationsspecifikt med långvariga och experimentella processer som utförs individuellt eller kollektivt. Ofta får verken sin slutgiltiga form först på plats, i relation till rummet och omgivningen. Rådande förhållanden, överraskande händelser, stämningen och andan har ofta en direkt inverkan.
