Group Tvaertimod
Högvatten & lugna pooler
2.-26.7.2026
Tvaertimod: Anne Munnecke, Ásthildur Jónsdóttir, Camilla Vuorenmaa, Kiyoshi Yamamoto, Mikael Lind och Sigga Björg Sigurðardóttir
Teckningsinstallationer, målningar, textiler, video, ljud, träskulpturer
På utställningen visas verk som behandlar havet som material, minne, rörelse och fantasi. Med hjälp av grafik, textiler, måleri, ljud, installation, broderi och samarbete närmar sig konstnärerna havet, inte bara som geografisk verklighet, utan också som en kontaktyta mellan människor, historier och ekologier i norr. I centrum för utställningen står en förundran över havet och dess många livsformer.
Anne Munnecke har gjort grafik med hjälp av sjögräs och marina växter. I konstverken framträder subtila spår och avtryck direkt från kustmiljön. Hennes verk lockar betraktaren att se havet som både arkiv och levande yta, där organiska former blir visuella narrativ av skörhet och motståndskraft.
Kiyoshi Yamamoto ställer ut verk av färgat silke som inspirerats av metaller han hittat i de nordiska länderna. Med hjälp av sina böljande former förenar verken landskap och materiell historia. Genom att frammana strömmar, migration och utbyte vittnar hans verk om hur länge havet har burit upp både resurser och förhållanden mellan människorna i norr. Verket interagerar med publiken och man kan klippa ut en bit av det och ta med sig den.
Sigga Björg Sigurðardóttir skapar immersiva världar med hjälp av teckning och måleri. I hennes verk flätas människans, djurens och fantasins former samman på ett flytande och ofta oförutsägbart sätt. Hennes verk är drömlika landskap som formas av förvandling, sårbarhet och vildhet.
Ljudkonstnären Mikael Lind bidrar med ett immersivt ljudlandskap som fyller utställningen. Ljudet skapar en sensorisk upplevelse av rytm som återspeglar kustfåglarnas liv och kustens atmosfär. Ljudvärlden består huvudsakligen av konstnärens egna, men också av de övriga utställningsdeltagarnas fältinspelningar.
Camilla Vuorenmaas installation undersöker vattnets rörelse med hjälp av målade träelement som hängts upp och arrangerats i rummet. Former, varelser och symboler verkar driva omkring och cirkulera, vilket ger upphov till en omgivning som är både lekfull och drömlik.
Vuorenmaa och Ásthildur Jónsdóttir presenterar båda verk som de utvecklat från teckningar och intervjuer med förskole- och skolgrupper med fokus på marint skydd och havslevande djur.
Samarbetet har kretsat kring marint skydd och havsdjur. Dessa verk lyfter fram barnens perspektiv och påminner oss om att fantasi och omsorg är nödvändiga för framtidens ekologiska tänkande.
Ásthildur Jónsdóttir ställer också ut textilverk och en videoinstallation vars avsikt är att stimulera besökarnas fantasi. I hennes konst betonas berättande och taktil kunskap.
Som helhet behandlar utställningen havets förmåga att sammanföra samhällen i norr genom kulturellt minne, fantasi och förkroppsligade upplevelser. Konstverken vittnar om hur lekfullhet, kreativitet och förundran är meningsfulla sätt att förhålla sig till ekologiska frågor. I det avseendet är utställningen i linje med idéer inom fantasi- och möjlighetsforskningen, där spekulativt tänkande, aktiveringen av sinnen och experimentell konst öppnar nya sätt att förstå mänskliga och mer-än-mänskliga relationer.
Text: Ásthildur Jónsdóttir
Tilläggsinformation: info (a) camillavuorenmaa.com
http://astajons.com
https://mikaellind.com/
Anne Munnecke på instagram
www.siggabjorg.net
camillavuorenmaa.com
http://www.kiyoshiyamamoto.com/
